Stephen King – Curiosidades

stephen1Siguiendo con lo correspondiente a Stephen King, quisiera dedicar este post a recopilar algunas curiosidades, tanto de su vida como de las adaptaciones, de este gran escritor.

– La novela “Carrie” en principio termino en la basura, ya que no estaba muy convencido con ella. Fue su esposa quien encontró el manuscrito en la basura y convenció a King de que la historia era buena y tenia potencial. El personaje de Carrie comparte el mismo cumpleaños que el autor, 21 de setiembre

– Ha realizado otras publicaciones bajo el seudónimo de Richard Bachman, a quien organizo un servicio fúnebre falso cuando la verdad salio a la luz.

– Cuando era niño, King vio como un amigo suyo quedo atrapado en unos rieles y arrollado por un tren. Dicen que esta experiencia fue lo que llevo a King a enfocarse en el genero del terror, pero el lo ha negado varias veces.

– Tras su grave accidente en 1999, el escritor dejo pendiente el final de su saga “La torre Oscura”, que ahora cuenta con siete partes. Le tomo varios años al autor saber que le ocurriría al protagonista del libro, en los cuales recibió diversas cartas de fans quienes le rogaban que por favor terminara la historia, entre ellos enfermos terminales y presos que fueron condenados a la pena de muerte.

– Tiene el record mundial Guinnes por se el autor que mas adaptaciones al cine tiene de sus obras

stephen2– Stephen es fan de la banda AC/DC y The Ramones. Ambas bandas estuvieron en la banda sonora de las películas basadas en dos de sus libros: “Maximum Overdrive” y “Pet Semantary”.

– En la película “Misery”(Adaptación de su novela con el mismo nombre) La máquina de escribir de la marca Royal que utiliza Paul Sheldon, es la misma que utilizaba Stephen King cuando era niño, se la regaló su madre cuando cumplió 11 años.

– Cuando Stephen King dijo que realmente se había asustado viendo la adaptación de su novela “La niebla”, Frank Darabont dijo que ese había sido el momento mas feliz de su carrera

– Gran parte del film “El Resplandor” se rodó en el Hotel Stanley (Colorado USA), donde en 1974 Stephen King se hospedo de verdad, y tuvo la idea para esta novela

– Mick Garris es el director que mas veces ha adaptado a Stephen King

– En la película “Creepshow” el niño que aparece al principio del filme es Joe King, hijo de Stephen King

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Stephen King, maestro del terror

king1Nacido un 21 de setiembre de 1947 en Portland, Estados Unidos. Es un escritor conocido por sus novelas de terror  que han estado muy a menudo en las listas de superventas, y sus adaptaciones al cine. Los que pasamos por los 80 como niños o adolescentes de seguro tendremos en mente alguna película suya que nos dejo con los pelos de punta, en mi caso It y Cementerio de mascotas, que a mas de uno nos dejo sin dormir.

El exito de este escritor se debe, en mi opinion, al estilo de este, que es inconfundible, convertir lo cotidiano y más normal en lo mas terrorífico que podamos imaginar, rompiendo con los antiguos esquemas del clásico terror.

King tuvo la gran suerte de que las dos primeras adaptaciones de sus obras al cine las hicieran ni mas ni menos que Brian de Palma y Stanley Kubrick.

king2En 1976, Brian de Palma, lleva a la pantalla grande “Carrie”, adaptación de su novela, con la gran actuación de Sissy Spacek. Desde entonces, Stephen King siempre mantuvo una relación muy estrecha con el cine. A medida que iba batiendo récords en ventas con algún libro, estos llegaban a la pantalla.

Stanley Kubrick llevo la adaptación de El resplandor a la pantalla en 1980, una de las mejores películas de este director en los años 80, con una impecable interpretación de Jack Nicholson y Shelley Duvall.

king3En la adaptación de “Pet Sematary”, el director permitió a King hacer un cameo, interpretando el papel del cura en el entierro de uno de los personajes.

 

A continuación una lista de algunas de las adaptaciones de las novelas de este gran escritor, llevados a las pantalla:

  • Creepshow
  • Cujo
  • La zona muerta
  • Christine
  • Los niños del maíz
  • Ojos de fuego
  • Ojos de gato
  • Cuenta conmigo
  • El regreso a Salem’s Lot
  • El fugitivo
  • It
  • Cementerio de mascotas
  • Misery
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Quentin Tarantino, director de culto

tarantino1Director, actor y guionista, ganador de dos premios Oscar en su corta carrera y considerado como un director de culto. Nació en Knoxville, Tennessee el 27 de marzo de 1963. Comenzó su carrera en los 90, sus películas se caracterizaban por la presencia de violencia, historias no lineales, influencias de kung fu, Grindhouse y los spaghetti wertern.

Se crió en el barrio Harbor City, este barrio era una mezcla de blancos y negros, por lo que estuvo expuesto a una variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares.

tarantino2Empezó a escribir con amigos guiones, paso varios años frustrantes escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones con los que pretendía debutar como director. Hasta que en 1991 escribe “Reservoir Dogs”, que pretendía ser una cinta extremadamente barata con Tarantino y sus amigos interpretando todos los papeles. Por fortuna, el productor Lawrence Bender leyó el guion y le encanto, se lo mostró al actor Harvey Keitel, y gracias a el(Keitel) pudo atraer la atención de buenos actores y un presupuesto decente para el film. Conto con un reparto excepcional, Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Tim Roth, Chris Penn y el propio Tarantino. “Reservoir Dogs” fue todo éxito en todo el mundo.

tarantino3Luego del rotundo éxito, los dos primeros guiones en los que estaba trabajando Tarantino se vendieron casi inmediatamente, “True Romance” y “Natural Born Killers”. También recibió oferta de proyectos como “Speed” y “Men in Black”, pero los rechazo para trabajar en su nuevo guion “Pulp Fiction”, estrenada en 1994, protagonizada por un gran elenco, entre ellos Umma Thurman, quien seria su musa en sus siguientes films. “Pulp Fiction” fue otro gran éxito, que en poco tiempo se convertiría en una película de culto,  que le valió un premio Oscar, una Palma de Oro, Globo de Oro y BAFTA.

Tras esto dirigió el cuarto episodio de “Four Rooms”, The Man From Hollywood, un homenaje a Alfred Hitchcock. Luego dirigiria Jackie Brown,  Kill Bill (estrenada en dos partes, Vol. 1 y Vol. 2), Inglourious Bastards(llegando al primer puesto de recaudación mundial), y su ultima obra “Django Unchained” con la que obtuvo su segundo Oscar a mejor guion original.

Corre el rumor que “Django Unchained” seria su ultimo trabajo, esperemos que no, ya que, creo hablar por muchos cuando digo que, aun queremos ver mas obras de este gran director. Espero les halla sido de interés este pequeño resumen.

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Stanley Kubrick

Considerado uno de los mas influyentes cineastas del siglo XX por su técnica y marcado simbolismo.

kub1Nació en New York un 26 de julio de 1928. Su padre era aficionado a la fotografía, lo cual inculco en Stanley. Este era capaz de capturar imágenes que mostraban los sentimientos de las personas. Con la muerte del presidente Roosevelt, muy querido por sus seguidores, capturo una foto que lo convertiría de fotógrafo amateur a profesional, la foto del “vendedor llorando” por la muerte del presidente. Stanley solo tenia 16 años cuando vendió esta foto a “Look” una de las grandes revistas ilustradas de esa época. Apenas se graduó, se incorporo a “Look” como fotógrafo, fue ahí donde adquirió mucha experiencia para la nueva fase de su carrera, el cine.

kub2Apasionado por el boxeo, hallo el tema para su primer film, “Day of the Fight” (1950). Luego de terminar el rodaje, Stanley K. dejo “Look”. Después de esto vivía de una pensión para desempleados y de un poco de dinero que ganaba jugando ajedrez, ya que era un excelente ajedrecista, mientras filmaba otras 2 películas. Con la segunda película, Killer’s Kiss, consigue llamar la atención del productor James Harris por el excelente trabajo de Kubrick con la fotografia en blanco y negro, juntos crearon la productora Harris-Kubrick. El primer film en rodar bajo esta sociedad fue “The Killing”,  con un reparto de importantes actores de Hollywood, no tuvo éxito en taquilla, pero dio bastante prestigio Harris y Kubrick.

Kubrick alcanzaría la cumbre de su carrera en 1968, con su obra “2001: A Space Odyssey”. Una película muy valorada dentro del genero ciencia ficción por su audaz parábola sobre la evolución humana, basado en el reparto de Arthur C. Clarke, The Sentinel 

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En 1971 filma La naranja mecánica, película hito en la historia del cine, en este film Kubrick inserta algunas innovaciones en el aspecto técnico, como el empleo de lentes mas rápidas, cámaras mas ligeras de mano y los microfonos Sennheiser Mk. 12, que permitieron no volver a grabar los diálogos.

kub3Filma The Shining en 1980, basado en el célebre libro del mismo nombre de Sthepen King, otra de las joyas del cineasta neoyorquino. De nuevo aquí fueron utilizados nuevos recursos tecnológicos, por ejemplo el Steadicam, un giroscopio estabilizador que permitía a la cámara desplazarse a través del espacio sin vibraciones, lo cual facilito filmar de manera efectiva al hijo de Torrance sobre su triciclo a través de los corredores del hotel o a Jack Nicholson por los laberintos del jardín, dos de las escenas mas parodiadas de la historia del cine.

Stanley Kubrick murió el 7 de marzo de 1999 en la cama de su residencia, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazón.

Las obras de Kubrick son muchas, aquí solo presente un breve resumen de su vida y algunas obras.

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Películas de culto

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Se dice que una película es de culto cuando ésta ha pasado totalmente inadvertida por el gran público y medios de comunicación, pero es seguida o inclusive idolatrada por un reducido numero de seguidores. Usualmente los intelectuales y cinéfilos son quienes siguen/idolatran este tipo de películas por lo complejo que resulta en ocasiones su trama y la abstracción de la visión del director.

Por esta razón, no son películas para una audiencia masiva, sino dirigido a un publico que gusta de un tipo de cine raro y diferente. Este tipo de cine se llama así porque sus seguidores le rinden “culto”, al argumento, a la dirección y a los actores, que en muchos casos ni siquiera son conocidos.

El cine de culto es un subgénero muy singular, donde reúne desde grandes películas de ciencia ficción hasta las comedias más absurdas, pasando por algunas que son simplemente inclasificables.

culto2La controversia es un ingrediente importante en este tipo de películas, por ejemplo, el gran cineasta Quentin Tarantino utiliza la violencia o la glorificación a la mafia como recurso estético para muchas de sus obras, “Pulp Fiction” o “Reservoir Dogs” son un ejemplo claro.

En algunos casos utilizan algunos iconos visuales o parodian algunas escenas de este tipo de cine en otras películas o series. Algunas de estas son:

  • The night of the hunter (Las palabras “Love” y “Hate” grabados en el nudillo)
  • Citizen Kane (La palabra “Rosebud”, mítica entre cinéfilos)
  • Taxi Drive (Escena frente al espejo: “You talkin’ to me?”)
  • 2001: A Space Odyssey (El hueso lanzado al aire)
  • The Godfather (La frase: “Le haré una oferta que no podrá rechazar” o la cabeza del caballo cortada)

Por último les dejo una lista de mis películas de culto favoritas:

  • La naranja mecánica
  • Pulp Fiction
  • Reservoir Dogs
  • Donnie Darko
  • Trainspotting
  • El resplandor
  • El padrino
  • Il buono, il brutto, il cattivo
  • Taxi Driver
  • El club de la pelea
  • Kill Bill Vol. I y Vol. II
  • Citizen Kane
  • El club de los cinco
  • Scarface
  • 2001: Odisea en el espacio
  • Memento
  • Nosferatu
  • Freaks
  • Arizona Baby
  • La mosca
  • La semilla del diablo
  • Dead Man
  • Cube
  • Los dioses deben estar locos

 

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“Psicosis” de Alfred Hitchcock

Psicosis-445554968-large“Psicosis” es considerada la gran obra maestra del genio Hitchcock, un clásico del cine de terror y suspense, basada en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, cuya inspiración fueron los crímenes cometidos por el asesino en serie de Wisconsin,  Ed Gein. Sigue siendo hoy en día una película muy influyente en el mundo del cine. La película fue filmada en sólo 30 días con un presupuesto de tan solo 800.000 dólares. Hasta nuestro tiempo solo en taquilla ha recaudado 50 millones de dólares.

Estrenada un día como hoy, 16 de junio pero de 1960, paso a la historia por su inquietante banda sonora, una famosa escena en la ducha, un guion original y una excelente actuación de Anthony Perkins como Norman Bates.

[Spoiler] Janet Leigh es la protagonista principal del filme hasta la mitad, donde, para sorpresa de todos, muere. Nunca antes en ninguna película, la protagonista había muerto a la mitad de esta. La trama gira en torno a Marion (Janet Leigh), que antes de su muerte había robado 40.000 dolares a su jefe.

[Spoiler] Anthony Perkins es el personaje principal en la segunda parte de la película, como el inolvidable Norman Bates, dueño del “Motel Bates” donde se hospeda Marion, un hombre que padecía de esquizofrenia y por tanto doble personalidad, a veces era Norman y en otras ocasiones era su mamá.

Alfred Hitchcock financio este filme de su propio bolsillo,  llevado por la idea de hacer una película diferente. Compro los derechos de la novela en la que estaba basada el film y se aseguro de comprar todas las copias que les fueron posibles de la misma, para que durante el estreno casi nadie tuviera forma de conocer el final.

psicosisItamitaEste film dio lugar a muchas leyendas urbanas, debido a las conocidas excentricidades de su director, la icónica escena del asesinato en la ducha fue la que genero la mayor parte de estas leyendas. Una de ellas, que los gritos de Leigh en la ducha fue realista, Hitchcock utilizo agua helada sin avisar previamente a la actriz, cosa que ambos negaron en varias ocaciones. Otro rumor era que al filmar la secuencia, Leigh solo tenia entendido que debía bañarse en esa escena y desconocía lo que ocurriría después, obteniendo así una reacción mas realista, lo cual también fue desmentido.

batesEn 2007, Psicosis estuvo en el puesto número 14 de las mejores películas de todos los tiempos. Anthony Perkins como Norman Bates fue votado como el segundo villano más grande en la historia del cine solo detrás de “Hannibal Lecter” y fue votada como la mejor película de suspense/terror de todos los tiempos.

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Hitchcock – El maestro del suspense

Quisiera dedicar esta primera entrada a uno de mis directores favoritos, Sir. Alfred Hitchcock o también conocido como el maestro del suspense, icono del cine de intriga y misterio. Nacido en Londres en 1899, fue criado bajo una estricta educación católica, estudio en el colegio San Ignacio fundado por los jesuitas y especialmente reconocido por su disciplina y su estricto sentido católico, los castigos eran peor que películas de suspense según contaba el mismo Hitchock, por lo que para él, los sacerdotes eran seres terroríficos, lo que refleja en películas como Yo Confieso o La Trama.

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Produjo películas que eran capaces de entretener al espectador desde principio a fin de la proyección gracias al toque innovador que el genio del suspenso aplicaba en ellos. Lo que contaba para el director era que el espectador tenga tanto miedo como el protagonista del film. Siempre fue un amante del cine, especialmente tras haber visto el film “El nacimiento de una nación” una de las películas más famosas de la época del cine mudo. En 1926 se casa con la que seria su compañera de toda la vida, Alma Reville.

Algunas curiosidadespsycho
– Hitchcock nunca gano ningún Oscar al Mejor director, sin embargo, 16 de sus películas fueron nominadas 50 veces.
– En 1960 dirige “Psycho” unos de los exitos mas clamorosos, superando sus anteriores obras, y crea con esto un nuevo genero, el thriller psicológico.
– La firma particular del Hitchcock eran sus cameos, que eran de corto lapsos de tiempo y sin dialogo.
– Gustaba gastar bromas pesadas a sus actores.
– Su mujer Alma Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias de sus películas, su hija Patricia participó como actriz en Extraños en un tren y en Psicosis.

Algunas de sus grandes obras
– Psicosis
– La ventana indiscreta
– Rebeca
– Vértigo
– La soga
– El hombre que sabía demasiado

Espero que haya sido de su agrado este pequeño resumen de la vida y obras de éste gran icono, que como pocos ha sabido dejar su huella en el mundo del cine.

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